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宫崎峻的优秀动漫,Common.Mode.WebInfo

文章来源:365bet体育在线滚球;时间:2018-12-05 21:40

宫崎峻的优秀动漫

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一、宫崎峻其人: 宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。 我想,关于他这个人,知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画: 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎留言给我,告诉我你是否喜欢他的动画,喜欢他的哪一部动画,以及为什么喜欢它(或者不喜欢他的哪一部动画,以及为什么不喜欢它)。 宫崎峻动画作品一览: 1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》) 1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》) 1978年:《未来少年科男》 1984年:《风之谷》 1986年:《天空之城》 1988年:《龙猫》 1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》) 1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》) 1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》) 1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》) 1993年:《听到涛声》 1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》) 1995年:《侧耳倾听》 1995年:《On your mark》 1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》) 2001年:《千与千寻》 2002年:《猫的报恩》 2004年:《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻: 为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位: 1、 老头 2、 日本人 3、 以动漫为终身事业者 4、 童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界) 5、 力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中) 6、 完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的) 7、 飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度,让勇敢的人们尽情地乘风追云。 有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”,依我看,倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画,就是随着他,在幻想中高高地飞翔。天马行空啊!踏着卧虹,迎着夕阳!当你终于回落于现实生活,仍不免回头望望,大汗淋漓地深喘一口气! 你的心被他带去飞了。或者说,你,被他带领着,重又在自己的童心中飞了一回…… 四、宫崎峻动画之优点: 老幼皆宜;制作精细;想象丰富 五、宫崎峻动画之缺点: 英雄主义渲染过重;有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心…… 六、宫崎峻动画的音乐: 毫不夸张地说,音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻,其中大部分音乐的风格空灵缥缈,有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。 我愿效仿前人,以琴弦比喻心灵!当生活中有点什么(一件事,一个人,一本书,一首歌……)打动了你时,便是拨动了你的心弦,心弦颤动,迸出一个两个跳动的音符。音符连起,就组成了一个人一生点点滴滴的感动。 生命的音乐。音乐如人生。 有的音乐,需要静静地听。听着听着,就会感到音符如水,节律如帆。水敲心门,帆下河川。水滴敲心门,是轻弹碧玉的音响;一帆下河川,是行云流水的快感。这个时候,如果仰望天空,会觉得音乐来自整个天宇;如果闭合窗帘,会觉得音乐来自封闭的空间。 能让人这样听的音乐,真的,不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中,确有几首配乐值得用心的听。 http://www.mixforyou.com/music/gqj.htm 上面这个网页上,有详细的宫崎峻动画音乐介绍以及几乎全部音乐的MP3下载。其中我比较喜欢的是(下面说的第几首都指的是上述网页上的排列): 《千与千寻》第2首(相当能让人有所感悟的音乐,我的最爱),第5首(舒缓优美) 《天空之城》第1首(钢琴抒情曲),第2首(不容错过),第6首(让心灵柔软下来) 《岁月的童话》第1首(风格淡雅),第3首(像是谁的诉说) 《龙猫》第2首(带日文歌词。里面唱道的“多多洛”就是龙猫) 《魔女急宅便》第1首(抒情),第2首(有圆舞曲的感觉),第3首(儿歌般可爱) 《红猪》第1首(仿佛慢慢飞过一片云) 《猫的报恩》第1首(带日文歌词,但是很好听) 《幽灵公主》第1首(如怨如慕,如泣如诉),第3首(讲述),第4首(平淡) 《风之谷》第1首(蛮有特色),第2首(和第1首同样的旋律,不同的意境) 七、宫崎峻动画的场景: 就大部分作品来讲,场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片,让人既能感觉到城堡的高耸入云,又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。 八、宫崎峻动画的人物: 宫崎峻动画经典人物组合=在情节上起主要作用的女孩+全心保护女主角的男孩+个性鲜明的婆婆级人物 九、宫崎峻动画的主旨: 就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。 宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中,女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩,一类是未谙世事的可爱女孩(前者如《天空之城》中的希德,后者如《魔女急宅便》中的琪琪)。但是不可否认,这两者有一个明显的共同点:她们都是些未受尘世污染的孩子,自然而原始地成长起来,个性舒展——她们纯洁。 不难看出,宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中,纯洁=原始=善良。中间虽然有恶的客串,但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。 有人说,文学艺术的作用一半是揭示丑,一半是歌颂美。在这一点上,宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果,另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学,所谓艺术,实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷,人类总是要诗意的,栖居在这片大地上。 雪落,风起,飘着花香的石子路,洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起,童年母亲说的故事,以及青春年少时的记忆?心中有了对美好的体验和对美好的追求,就有了对未来不懈追寻的勇气。 宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年,那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美,关于责任执着的美,还有最耐人寻味的,那关于初恋的朦朦胧胧的,甜甜淡淡的美。 十、宫崎峻部分作品简介: 以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影 1、《千与千寻》: 《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里,如何不迷失自我而生存下去?10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫,会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知,我们何去何从? 相信看完《千与千寻》后,每个人都会或多或少明白:未知和坎坷面前有两件事我们必须要做:⑴唤醒深藏于内心深处的生命力;⑵对他人报以真诚的爱。 2、《岁月的童话》: 又名《回忆点点滴滴》,这部影片是我看过的宫崎峻动画里,风格比较平淡的一部。它分两条线索:女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本,但是我保证,所有人看了都会感到亲切,并从中看到自己的影子。 直到现在,我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己:“晴天,阴天和雨天,你喜欢哪一个?”随即就会不露声色地在心底微笑,很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的,那种微涩清香的味道。 3、《龙猫》: “在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 关于这部影片,真的没什么好说的,温馨,亲切,自然。在如画的乡村美景里,小月,小米,与胖胖的龙猫在一起。朋友啊!别为我担心。如果有一天我走失了,龙猫会送我回家的…… 4、《魔女急宅便》: 就像欧洲的神话故事中提到的那样,魔女到了十三岁,就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验,才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪,在一个美丽的月圆之夜,带着她的黑猫吉吉,开始飞行…… 5、《再见萤火虫》: 这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作,姑且把它当作宫崎骏的作品吧…… 第二次世界大战结束前夕,日本频频遭到轰炸,14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿,只得寄人篱下,尝尽姨母的白眼,终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子,可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝…… 该动画在国内争议很大,焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难,因此有更多中国人在反问:中国人受到的苦难难道少于日本人吗?岂容日本人为自己叫冤叫屈? 在看这部电影之前,我就看过形形色色的评论,因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认,电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外,制作水平也相当高超。 我喜欢这片子,却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾!在百度的"再见萤火虫"贴吧里,感动的潸然泪下者有之,怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾,还有民族的矛盾,历史的矛盾,以及已经在悄悄酝酿着的,未来的矛盾! 如果有一天,这矛盾真的导致了一种苦难,那么该感到悲哀的,究竟是日本人,还是我们?! 6、《天空之城》:(最后一篇啦) 天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿,上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土,隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是,传说中有一块神奇的飞行石,可以指示天空之城的方向…… 影片开头,正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下,挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光…… 这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说,即使在《千与千寻》的巨大成功之后,《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。 也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧,我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。 还记得唤醒机器人的咒语吗?里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗?巴露斯。天空之城里的那些机器人,因为前一句咒语而被唤醒,又因为后一句咒语而遭毁灭。 不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从?有吧,我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感,会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体,灵魂,以及人的一切。其实……想想看,现在也可以举出例子来:当你至爱的人病重之时,你不是会愿意为他或她倾家荡产,甚至付出一切吗?所以我想,能控制人类的那个咒语应该是:真爱。 真爱,需要付出。《天空之城》中最感人之处,不正是男孩巴斯明知危险,还要为了希德去冒险吗? 在本文将要结束之时,把下面一段话写给我的母亲,我的朋友,以及所有那些我真心爱的人。 需要我的时候,念下面的咒语: 里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里 不需要我的时候,念下面的咒语: 巴露斯 我,愿意被你唤醒,也愿意为你消失…… 

宫崎骏十大动画电影时间排序

1984 风之谷

1986 天空之城

1988 龙猫

1989 魔女宅急便

1992 红猪

1994 百变狸猫(编剧)

1995 侧耳倾听(监制)

1997 幽灵公主

2001 千与千寻之神隐少女

2002 猫的报恩(制片人)

2004 哈尔的移动城堡

2006 地海战记(宫崎吾朗)

2008 悬崖上的金鱼公主

2010 借东西的小人阿莉埃蒂(编剧)

2011 虞美人盛开的山坡(宫崎吾朗)

2013 起风了

楼下那位,你确定有些是宫崎老为导演?有些只是吉卜力的作品宫崎老有参与罢了...

宫崎骏的全部作品及赏析

  一、宫崎峻其人:
  宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。
  我想,关于他这个人,知道这些就足够了。

  二、宫崎峻动画:
  如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎回贴,讲讲自己的感想!
  宫崎峻动画作品一览:
  1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》)
  1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》)
  1978年:《未来少年科男》
  1984年:《风之谷》
  1986年:《天空之城》
  1988年:《龙猫》
  1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》)
  1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》)
  1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》)
  1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》)
  1993年:《听到涛声》
  1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》)
  1995年:《侧耳倾听》
  1995年:《On your mark》
  1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》)
  2001年:《千与千寻》
  2002年:《猫的报恩》
  2004年:《哈尔的移动城堡》
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  三、我眼中的宫崎峻:
  为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
  宫崎峻先生是一位:
  1、 老头
  2、 日本人
  3、 以动漫为终身事业者
  4、 童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界)
  5、 力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中)
  6、 完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的)
  7、 飞翔的幻想者
  我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度,让勇敢的人们尽情地乘风追云。
  有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”,依我看,倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画,就是随着他,在幻想中高高地飞翔。天马行空啊!踏着卧虹,迎着夕阳!当你终于回落于现实生活,仍不免回头望望,大汗淋漓地深喘一口气!
  你的心被他带去飞了。或者说,你,被他带领着,重又在自己的童心中飞了一回……

  四、宫崎峻动画之优点:
  老幼皆宜;制作精细;想象丰富

  五、宫崎峻动画之缺点:
  英雄主义渲染过重;有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

  六、宫崎峻动画的音乐:
  毫不夸张地说,音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻,其中大部分音乐的风格空灵缥缈,有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
  我愿效仿前人,以琴弦比喻心灵!当生活中有点什么(一件事,一个人,一本书,一首歌……)打动了你时,便是拨动了你的心弦,心弦颤动,迸出一个两个跳动的音符。音符连起,就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
  生命的音乐。音乐如人生。
  有的音乐,需要静静地听。听着听着,就会感到音符如水,节律如帆。水敲心门,帆下河川。水滴敲心门,是轻弹碧玉的音响;一帆下河川,是行云流水的快感。这个时候,如果仰望天空,会觉得音乐来自整个天宇;如果闭合窗帘,会觉得音乐来自封闭的空间。
  能让人这样听的音乐,真的,不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中,确有几首配乐值得用心的听。

  七、宫崎峻动画的场景:
  就大部分作品来讲,场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片,让人既能感觉到城堡的高耸入云,又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

  八、宫崎峻动画的人物:
  宫崎峻动画经典人物组合=在情节上起主要作用的女孩+全心保护女主角的男孩+个性鲜明的婆婆级人物

  九、宫崎峻动画的主旨:
  就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
  宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中,女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩,一类是未谙世事的可爱女孩(前者如《天空之城》中的希德,后者如《魔女急宅便》中的琪琪)。但是不可否认,这两者有一个明显的共同点:她们都是些未受尘世污染的孩子,自然而原始地成长起来,个性舒展——她们纯洁。
  不难看出,宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中,纯洁=原始=善良。中间虽然有恶的客串,但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
  有人说,文学艺术的作用一半是揭示丑,一半是歌颂美。在这一点上,宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果,另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学,所谓艺术,实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷,人类总是要诗意的,栖居在这片大地上。
  雪落,风起,飘着花香的石子路,洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起,童年母亲说的故事,以及青春年少时的记忆?心中有了对美好的体验和对美好的追求,就有了对未来不懈追寻的勇气。
  宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年,那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美,关于责任执着的美,还有最耐人寻味的,那关于初恋的朦朦胧胧的,甜甜淡淡的美。

  十、宫崎峻部分作品简介:
  以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影
  1、《千与千寻》:
  《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里,如何不迷失自我而生存下去?10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫,会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知,我们何去何从?
  相信看完《千与千寻》后,每个人都会或多或少明白:未知和坎坷面前有两件事我们必须要做:⑴唤醒深藏于内心深处的生命力;⑵对他人报以真诚的爱。
  2、《岁月的童话》:
  又名《回忆点点滴滴》,这部影片是我看过的宫崎峻动画里,风格比较平淡的一部。它分两条线索:女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本,但是我保证,所有人看了都会感到亲切,并从中看到自己的影子。
  直到现在,我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己:
  “晴天,阴天和雨天,你喜欢哪一个?”
  随即就会不露声色地在心底微笑,很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的,那种微涩清香的味道。
  3、《龙猫》:
  “在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
  关于这部影片,真的没什么好说的,温馨,亲切,自然。在如画的乡村美景里,小月,小米,与胖胖的龙猫在一起。朋友啊!别为我担心。如果有一天我走失了,龙猫会送我回家的……
  4、《魔女急宅便》:
  就像欧洲的神话故事中提到的那样,魔女到了十三岁,就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验,才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪,在一个美丽的月圆之夜,带着她的黑猫吉吉,开始飞行……
  5、《再见萤火虫》:
  这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作,姑且把它当作宫崎骏的作品吧……
  第二次世界大战结束前夕,日本频频遭到轰炸,14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿,只得寄人篱下,尝尽姨母的白眼,终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子,可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……
  该动画在国内争议很大,焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难,因此有更多中国人在反问:中国人受到的苦难难道少于日本人吗?岂容日本人为自己叫冤叫屈?
  在看这部电影之前,我就看过形形色色的评论,因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认,电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外,制作水平也相当高超。
  我喜欢这片子,却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾!在百度的"再见萤火虫"贴吧里,感动的潸然泪下者有之,怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾,还有民族的矛盾,历史的矛盾,以及已经在悄悄酝酿着的,未来的矛盾!
  如果有一天,这矛盾真的导致了一种苦难,那么该感到悲哀的,究竟是日本人,还是我们?!
  6、《天空之城》:
  天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿,上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土,隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是,传说中有一块神奇的飞行石,可以指示天空之城的方向……
  影片开头,正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下,挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……
  这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说,即使在《千与千寻》的巨大成功之后, 《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。
  也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧,我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。
  还记得唤醒机器人的咒语吗?里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗?巴露斯。天空之城里的那些机器人,因为前一句咒语而被唤醒,又因为后一句咒语而遭毁灭。
  不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从?有吧,我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感,会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体,灵魂,以及人的一切。其实……想想看,现在也可以举出例子来:当你至爱的人病重之时,你不是会愿意为他或她倾家荡产,甚至付出一切吗?所以我想,能控制人类的那个咒语应该是:真爱。
  真爱,需要付出。《天空之城》中最感人之处,不正是男孩巴斯明知危险,还要为了希德去冒险吗?

  需要我的时候,念下面的咒语:
  里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里
  不需要我的时候,念下面的咒语:
  巴露斯

  我,愿意被你唤醒,也愿意为你消失……

大家有没有看过宫崎峻的电影?有的话可以介绍几部吗?

千与千寻,都看过了吧

关于宫崎骏动漫电影作品集的?

1968-太阳王子赫尔斯的大冒险
1972-熊猫,小熊猫
1979-鲁邦三世,卡利奥斯特洛城
1984-风之谷
1986-天空之城
1988-龙猫
1988-萤火虫之墓(再见萤火虫)
1989-魔女急宅便
1991-岁月的童话
1992-红猪
1993-听到涛声
1994-平成狸合战
1995-侧耳倾听
1997-幽灵公主
1999-我的邻居山田君
2001-千与千寻的神隐 (咱家最爱这一部~~)
2002-猫的报恩
2004-哈尔的移动城堡
再就是还有 梦幻街少女,MS有 地海战记 还有MS是09年出的 悬崖边的金鱼公主(悬崖边的金鱼姬)

宫崎骏的所有动画和简介?

1、1968——太阳王子 霍尔斯大冒险
2、1969——穿长靴的猫
3、1971——卡里奥斯特罗城
4、1972——熊猫家族
5、1974——阿尔卑斯山的少女
6、1976——寻母三千里
7、1978——未来少年科男
剧情简介
西历2008年7月,因科学过度发展,威力强大的超磁力武器,在战争中被发动,地轴弯曲,地壳发生大变动,五大洲爆裂,陆地下沉,在一瞬间把一半的地球摧毁! 20年后,在残留的小岛上,一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年高立,在偶然间,在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉,因为罗拉的爷爷是科学家,所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了高立的爷爷,并捉走了罗拉,因此高立便踏上了拯救罗拉的旅程。

片头曲「いま、地球が目覚める」
作诗:片冈辉 作曲:池辺晋一郎 歌:镰田直纯?山路ゆう子
片尾曲「幸せの予感」
作诗:片冈辉 作曲:池辺晋一郎 歌:镰田直纯?山路ゆう子

8、1979——红发少女安妮
9、1984—风之谷
剧情简介
宫崎俊动画中的最爱,讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事,能够御风飞行的娜伍丝嘉满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的激情想象。印象最深的场景,虫的森林下起如雪的孢子雨,娜伍丝嘉躺在荷母的眼壳下,静静观看,世界美丽如斯,沉静如斯。在战乱纷争的背后,难得的有如此一刻平静,可以与这世界相拥,既便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后,宫崎俊给出了一个神话式的结尾,女孩死而复生,印证了已久的传说,“有一天,一位身着青衣的英勇武士将从天而降,站在金色的草原上,结束一切争斗和苦难,带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难,平安幸福,那只是故事中的吧。

10、1986—天空之城
剧情简介
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等...

紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。

11、1988—龙猫
剧情简介
和爸爸一起般到乡下的两姐妹,在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天,妹妹小米和姐姐吵了架之后,便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下,只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车,载着姐姐找到了迷路的妹妹,乘着龙猫电车,妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈,希望她早日康复。

原译<邻家的TOTORO>,国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨,把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了,它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象,吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

12、1988—再见萤火虫
剧情简介
战乱期间,母亲在空袭中伤重死亡,而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下,于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足,节子的身体一天天虚弱, 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手,快乐地吃着糖果,满天的萤火虫欢快地飞舞,仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

13、1989—魔女宅急变
剧情简介
欧洲城镇风味的背景,在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事,故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了,但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人,你们可能也遇到过这种情况吧,停一停手上的活,看一看《魔女宅急便》,可能会有意想不到的收获呢!
注:日本人所说的“宅急便”指的是速递服务,“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。

14、1991—岁月的童话
剧情简介
也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化,只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事,但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素,将背景拖后了十余年,和题目一样,由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情(原题直译是“点点滴滴的回忆”),还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主,将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实,对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本,不能完全体会到制作人员的匠心独到,少了一份亲切感。

主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演,采用了先录声音再配以图像的方式进行制作,表情丰富,甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话,这种方式对诠释作品起了很大的作用。

15、1992—红猪
剧情简介
1920年代的亚德里亚海,一群无恶不作的空中海盗横行无忌,他们到处抢掠(除了一间酒吧)。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们,他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM,从美国请来外援“马面人”阿福(猪头对马面)。因为飞机出了问题,所以阿LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下,一架全新高性能的飞机诞生了。为了豆钉的终身幸福,阿LAM和阿福再次决战。
以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台,加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘,“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作!

16、1993—听到涛声
剧情简介
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县,与男主角杜崎拓的同读一班,因为性格问题,他们经常产生矛盾,可是好感就由此而产生了……

《听到涛声》是一部电视电影(TV MOVIE),因此所用成本较其他的会低,但并不表示影片本身的质素低,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。

影片取材自同名小说。作者氷室冴子,是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也,而小说的插画也是他画的。个人非常喜欢他的作画风格,典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

17、1994—平成狸合战
剧情简介
在日本人心目中,狸猫是一种神秘的动物,它们会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状,或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中,东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程,狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学,利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置,向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸,决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中,狸猫们以极快的速度出动了,但在出动之前,它们变成了两只脚直立行走的姿式,观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上,本作的气氛是以幽默为主的,虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象,但马上又回复到主基调上来。

18、1994—On your mark
简介
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年,宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Video。

影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界,人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员(凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员)。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”,她被认为是和人类重返地表的重要相关元素(有点宗教色彩),因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎,终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……

19、1995—侧耳倾听
简介
这部电影有很多名字,香港人译了一个古怪的名字叫《梦幻街少女》,台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》,个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》的感觉比较好。

电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的,作者柊あおい。《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右,作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心,一切都来得很平凡很真实,就好像事情是在身边发生似的。

《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样,男女主角都沉浸在呼天抢地,终日徘徊在生死边缘的爱情中,而是两人互相勉励互相学习,各自为各自的理想而奋斗,这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

20、1997—幽灵公主
简介
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡,为了拯救遭受危险的村人,右手被凶煞神诅咒,为了寻找解除诅咒的方法,阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿,并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌,总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬,毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引,理解“幽灵公主”保护森林的心情,但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救,立场更加摇摆不定。

以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽,更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽,失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回,并还给了愤怒的麒鳞兽,麒鳞兽的灵魂方才安息,被破坏的大自然又恢复了正常。

21、1999—邻居家的山田君
简介
STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后,经过了两年时间,推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。
据高田动监督说道:“人们都希望隔壁住着的是山田一家!”他们到底是一个怎样的家庭呢?故事原作本是四格漫画,于朝日新闻连载,讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭生活为骨干,一直以来受到广大读者欢迎。曾经负责《萤火虫之墓》和《平成狸合战》的高田动监督便将之拍成电影,是漫画原作以外的新故事。这次的挑战是要制作一部崭新面貌的“水彩动画”,却是在画面之上,配以水彩画手法的数码颜色,于是大家就能看到一部画面本身以洋溢出温暖气氛的动画了!

21、2001—千与千寻的神隐
简介
《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中,一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里,现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵,无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者,对自己的子女放纵不加管制,是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在,性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。

22、2002—猫的报恩
简介
猫的王国,时间静止的所在;日子咕噜噜滚过,白天睡大觉,吃吃喝喝,讨厌的事,全部忘掉。 猫的王国,欢迎那些厌恶旧日生活的人;如果你是这样,最后变成猫,也无所谓吧?

对17岁的高中二年级生春来说,这个早晨的开头如此倒霉:她因为迟到而被批评,更重要的是,她暗恋的男生町田君看到了这一幕。

放学回家的途中,郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是,这只猫居然幻化成人形,彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢,又神秘的消失在春面前。实际上,张口结舌的春还不知道,这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜,春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中,猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春,白天她所救下的小猫实际是猫国的王子,因此,猫国上下将视春为恩人,并将对她有所报答。

23、2004—哈尔的移动之城
简介
宫崎骏继动画电影《千与千寻的神隐》之后,又将在2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》(暂译)。

改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后,宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座移动的城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作,其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

动漫宫崎俊的主要作品有那些?

千与千寻
猫的报恩
悬崖上的金鱼公主
龙猫
天空之城
幽灵公主
魔女急便宅
红猪
哈尔的移动城堡
风之谷
侧耳倾听

宫崎骏共有哪些动画?

GHIBLI时期作品
天空之城
龙猫
魔女宅急便
红猪
幽灵公主
千与千寻
哈尔的移动城堡
悬崖上的金鱼公主

误传为宫崎骏导演的作品(只是参与过)
萤火虫之墓
岁月的童话
听见涛声
百变狸猫
侧耳倾听
我的邻居山田君
猫的报恩
地海传说
种山原之夜
佛兰德斯的狗
种下星星的日子
水蜘蛛萌萌
寻找家园
钢琴之森
借东西的阿丽埃蒂

我比较喜欢《千与千寻》

奥户巴寿是谁?

挺好的,有《幽灵公主》《天空之城》《岁月的童话》《千与千寻》《魔女宅急便》 《红猪》《侧耳倾听》 《风之谷》《龙猫》《再见萤火虫》《百变狸猫》
《猫的报恩》《听到涛声》《On Your Mark》(MTV)《哈尔的移动城堡》
《我的邻居山田君》 《悬崖上的金鱼公主》《鲁邦三世 卡里欧斯特罗之城 》
《魔法公主》《飞天幽灵船》《 熊猫小熊猫》
宫崎骏[1](宫崎 骏,Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数。
[编辑本段]【个人简介】
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区,后来在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书,看漫画。在中学时代,打算成为漫画家,进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候,他邂逅了第一个恋爱的对象:东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。大学里面没有漫画社,所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会,传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画,也曾向贷本漫画出版社投稿,不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者,仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定:去东映动画。
由于宫崎是次子,有长子继承家业,所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢,在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前,几乎是日本唯一制作动画的企业,有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的,而当时成本高,画面精细,富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮(不要忘记安保运动刚刚结束),社内充满民主气息,作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年,社内开始工会活动,领导是大冢康生,副委员长是高畑勋,书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年,工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》,大冢为作画监督,当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用,以至于大家为他发明了一个职位:场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念,里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现,可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是,由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作,这部动画于1966年10月制作中断,1967年1月继续制作,1968年7月正式放映。这期间,1965年宫崎和同事太田朱美结婚,1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神,这部作品不断延期和追加预算。然而,这部作品虽然在后来受到很高的评价,在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后,闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画,加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作,职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年,三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话,后来导演《侧耳倾听》,在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的,这群人之间有着长达20到30年的合作,真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因,这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世,而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象,高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后,演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品,最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主,是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中,这次冒险评价倒是非常不错。
1974年,三人一起转到Zuiyou映像,即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品,高畑勋描写日常生活为主,强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成,又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说,宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》(1976年),《红发少女安妮》(1979年)的监督。后来,修炼已久,有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位,这就是《未来少年柯南》(1978年)。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比,宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年,为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社,作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话,请务必看看这部作品,他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力,至今仍然是传说的中的经典。不过,当时却是叫好不叫座的作品。之后,宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作,继续制作新鲁邦的TV系列。在这里,宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过,当然没有被采用。
人生转折
1981年,宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑,估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的,结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何,居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督,努力为他们打响知名度,只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下,宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划,最初由于没有原作被打回,于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画,深刻而多重的反思,使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后,离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年,传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来,《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎有着主导从故事到作画,动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下,1985年吉卜力工作室成立了,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机(算是家传的爱好),意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作,漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
(《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲,可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,寻找自己失落的故乡,在旅途的尽头天空之城,终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何,人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现,而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告诫世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。)
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬,也感动了无数观众,但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年,《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后,跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》,和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种,以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年,《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画,这个作品即为其中之一改编。
这之后,吉卜力工作室有感于二位监督年事已高,开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声,可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督,但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认,1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定,认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
(1995年,被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界,两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西。)
休整之后,宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中,一般而言,宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩,更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大,制作精美,加上宫崎监督隐退数年后复出的号召,更重要的是,这次前所未有的广告宣传,使得票房创造了日本电影的历史!日本电影票房一向是国外影片领先,这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化,本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号,不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死,第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗,不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功,食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作,总计起来,反而亏损数十亿日元。
无奈之下,高畑监督黯然退隐,票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越,这次的口号就是再夺第一。
2001年,《千与千寻》上映。该作果然不负众望,再次拿下总票房第一,超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
(《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。)
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意,让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》,还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看,这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点,而是从一般人的观点,幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比,不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近(指2004年——编者注)的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损,所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想,吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模,作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢?要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人,动画经历40年,精力已经大不如前了。
(在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中,公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映,获得广大好评。)
*注:日本现首相麻生太郎曾极力宣扬和宫崎骏的大学同学身份,而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭
1965年,与同僚的太田朱美结婚,结婚式的司会是大冢康生。
1967年,长男宫崎吾朗诞生,(财)徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年,次男宫崎敬介诞生,木口木版画家
宫崎骏四兄弟: 宫崎新,宫崎骏,宫崎丰,宫崎士郎
[编辑本段]【作品年表】
早期参与制作:
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品(1985—— )
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入:5亿8300万圆,观众人数:77万4271人)

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场(票房收入:5亿8800万圆,观众人数:80万1680人)
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 (票房收入:21亿7000万圆,观众人数:264万619人)

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场(票房收入:27亿1300万圆,观众人数:304万9806人)

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名:もののけ姬 (Mononoke Hime)
中文名:幽灵公主
英文名:Princess Mononoke
制 作:徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥:德间康快
原作/脚本/监督:宫崎 骏
制 片:铃木 敏夫
音 楽:久石 让
配 音:石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌:米良美一 (演唱)
作画监督:安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译:《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
英文名:Spirited Away
原作/脚本/监督:宫崎骏
配音:荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐:久石让
制作:吉卜力
片长:125分钟
主题曲:永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名:ハウルの动く城
英文片名:Howl's Moving Castle
国家/地区:日本
区域:亚洲
出品:东宝映画公司
类型:动画 奇幻
导演:宫崎骏
主演:倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级:美国PG
片长:120分钟
上映时间:2004年11月20日
9·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名:崖の上のポニョ
英文片名:Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区:日本
区域:亚洲
类型:动画
导演、原作、剧本:宫崎骏
音乐:久石 让
主演:奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作:吉卜力工作室
片长:102分钟
上映时间:2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品,除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部:
·风之谷(风の谷のナウシカ),长篇漫画,1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景,以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索,内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题,体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》(1984年)改编自漫画版,主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场(又名梦幻街少女),近藤喜文任监督,宫崎骏担任脚本,分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品(一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去):
·萤火虫之墓(又名:再见萤火虫) (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君(ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜(种山ヶ原の夜)(2005) 剧场 男鹿和雄
·地海传说(ゲド戦记)(2006)剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
·佛兰德斯的狗
·种下星星的日子 Hoshi wo katta hi ------- (2006)
·水蜘蛛萌萌 Mizugumo monmon ------- (2006)
·寻找家园 Yadosagashi ------- (2006)

千与仟寻 宫崎俊

  《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。一般认为《千与千寻》没有续集,《猫的报恩》不是其续集,而且《猫的报恩》只是宫崎骏的监制,非导演,从严格意义上来说《猫的报恩》非其代表作。《猫的报恩》也不能说是《侧耳倾听》的续集。另有小说、专辑以此为名。
  原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away) 又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》《千与千主题曲:One Summer's Day(那个夏天) 片尾曲: いつも何度でも(永远同在) 寻之神隐少女》
  历。
  背景介绍
  《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999 年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作,脚本/ 原作/ 监督:宫崎骏,制作总指挥德间康快,制片铃木敏夫。同年高畑勋导演的《邻居家的山田君》公映。
  2001 年7 月20 日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房约300亿日元,超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirited Away 》,当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影,而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。 有人说宫崎骏在他的《千与千寻》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说,他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想,他只是一个“搞娱乐”的人而已。 宫崎骏曾对记者说:“我拍这部电影时,就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了,还会想带自己的孩子重看这部电影。其实,我本来也想,让现在的老公公老婆婆看了,也会情不自禁地建议他们的孩子去看,不过这样讲是有点厚脸皮,所以还是把希望放在下一代吧。” 宫崎骏在接受一次访谈时,说道千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持,给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友,也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁! “爱”是一种更广义的东西,就是善待他人急人所难。千寻用丸子救白龙是因为爱,给无面男吃也是出于同样的真挚之爱。 如果一看见“爱”这个字眼就本能的联系到男女,这是对“爱”这个字眼的矮化。爱不但产生于男女,也产生于亲人,朋友,同事,同乡,同类,真正伟大的爱甚至包括敌人,非同类,生命环境。我想这也是此片给予我们的感动......
  编辑本段故事简介
  千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市,途中所发生的一段奇妙旅程。千与千寻场景(18张) 影片的第一幕就是千寻睁开眼,眼神里充满着失落,她怀念着以前的班级、以前的同学,手上还捧着临别时同学送她的鲜花。 他们开着车,人生地不熟的,走错路是正常的。只是他们都没有想到,他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑,根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动,这里令她不安,她只好在空旷的小街里走着,游荡着。 忽然,她看见了白龙,不可缺少的另一主人公,他呵斥着千寻,让她在天黑之前快点离开这里。 此时,夜幕降临,白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上,灯光一盏一盏地亮起,似有似无的影子在她身边晃悠着,让人好为这个瘦弱的小女孩担心,期望她赶快到父母那里,跟他们一起离开。 当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方,转角一过,却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。 千寻沿着来时的路回去,却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海,她不愿意相信眼前发生的一切,她希望这只是一场梦,拼命想使自己醒过来,可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来,停岸了,却发现是一个个带有面具的影子。 千寻害怕极了,她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了,他轻轻地对千寻说,别怕别怕,我是站在你这边的,吃了这里的食物你就不会消失了。 当汤婆婆的爪牙,汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候,白龙却带着千寻躲过了,但他不得不离开的时候,千寻却依赖地拉着他,白龙对她说,想要在这里生存下去,你只有一个人走下去。而在这里不工作,就会被汤婆婆变成动物。 千寻很害怕,不想变成动物,可她却更加想救她的父母。 于是,她沿着白龙给她指引的路,找到了锅炉爷爷,拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了,他说自己人手已经足够了。不过,当送饭来的小玲看到千寻的时候,他却说这是自己的外孙女,让小玲带着她去见汤婆婆的时候,看的出来这是个心地善良的爷爷。 当离开锅炉爷爷的时候,小玲却指责千寻,锅炉爷爷帮了你,可你居然连句谢谢都没有说。 见汤婆婆之前,连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后,就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人,对自己的孩子,巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字,只留下了一个小名:小千。
  名字一旦被夺走,就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候,把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她,让她好好保存。 想想名字是在一个世界的证明,千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”,就是为了让她忘记自己的名字,忘记自己是谁。名字,在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她,让千寻成为这个世界的人的形态,为她工作一辈子。失去了名字的人,也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。 下雨之日。不管社会如何颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的,看着无脸男在外淋雨,她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态,与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为,就足已令人感动。 汤屋来了一个特别的客人,腐烂神,仿佛就是污泥组成的一个神灵,恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时,清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆,千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁,大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾,脚踏车,鱼线,甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神,而是河神。河神神清气爽地笑着,给了千寻一个丸子后,快乐的离去。 渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际地感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。 想来千寻就没有想到,她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙,开始不停的吃东西。 千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙,毫不犹豫地叫着,小白,来这里。她相信那就是小白(白龙)。看着小白(白龙)飞进汤婆婆的书房,而自己两手却全是他的血,千寻急着想要上去。无脸男却挡在她的面前,想给她满手满手装不下的金子。 “吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关,妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多,而变得越来越邪恶。当无脸男用变出来的金子讨好千寻时,千寻却拒绝了。她已经明白,她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心,她没有时间在这里浪费,于是,她慌忙的跑掉了。无脸男却开始觉得失落而变得恼怒,把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。 千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房,其间汤婆婆进屋来看巨人宝宝,可是巨人宝宝在睡觉,汤婆婆只好离开。其实巨人宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时,巨人宝宝突然紧拉着她的手腕不放,要千寻陪他玩,并劝说千寻不要出去,因为外面有很多细菌。巨人宝宝死命的拉扯着,并威胁千寻说如果不陪同他玩耍,他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法,千寻只好用人血吓唬他。 此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影,大家注意了,此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆,但是她们都长得一样,连手上带的戒指都是一样的。 钱婆婆生气了,把巨人宝宝变成了一只肥大的白老鼠,把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起,化作巨人宝宝。然后要千寻交出白龙,因为白龙奉汤婆婆的命令,偷取了钱婆婆的魔女合约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。 千寻把河神给她的丸子,喂了一半给白龙吃,顿时,印章被吐了出来,并且把汤婆婆为了控制白龙给他吃下的虫子给“踩”死了。 如果说千寻用丸子救白龙是因为爱,那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母,却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。 手拿着钱婆婆的印章,身边是变小的宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无脸男。义无反顾地踏上火车,寻求拯救白龙的方法。那段火车上的时光,恬淡而舒缓,似乎是波澜过后生命沉淀下的温柔。
  到钱婆婆那的时候,不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华,而是截然相反的朴实。千寻把印章交还给她,并且代替白龙向她道歉。 最后,千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻,无论是什么事情,包括与父母回到原来的世界、救白龙等等,都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨,懂得感激、关心,想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。 钱婆婆说,曾经发生过的事情不可能忘记,只是想不起来而已。 而无脸男,被钱婆婆留在那工作了。 在千寻与白龙返回的途中,千寻突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水,被一个男孩救起的经历,鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字,就叫琥珀川。终于,千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔,心情畅然,了无牵挂。 最后,汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。如果说千寻的经历赋予了她一颗返璞归真的透明的心,那么此刻的千寻由于爱的笃信,更知晓了父母在何方。当然,父母不在这群猪中。终于,三人离开了这里,回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情,千寻想再回头看一眼那个小镇,想看一眼白龙,可是想起白龙告诉自己不能回头,于是咬着牙随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙,没有人知道……这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历,让懵懂的千寻学会了成长,学会了坚强,学会了爱。
  编辑本段所获荣誉
  奖项
  第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖 第52届柏林国际电影节金熊奖
  第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 第9届好莱坞电影节最好动画片奖 纽约电影批评家协会最佳动画片奖 波士顿电影批评家协会特别奖 第30届Annie Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖 毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖 文化庁媒体艺术祭动画片部关于千寻与小千 “忘了名字就回不去了。”——白龙 汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。 初到汤屋,“千寻”被改成了“千”,象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。 记住名字就是把握住自己最初的原则。 忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。 回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线。 1、影片中的汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。 2、千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中,她懒惰,胆小;在另一个世界中,她坚强,勇敢,激发出无限潜力。 3、影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏,浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他?也许,这正象征着人类对自然的破坏,对江河的污染,而要千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。
  二
  《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。 门大奖
  佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。 “在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。” 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。 “电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利”。——《新闻晚报》 “这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏 “《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品,都很受欢迎,但从想像力这点来看,前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好,把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品,可用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物,而《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。”——评论人 杨鹏 宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的,他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考,虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱,但也不可避免地从成人视角出发,例如《红猪》是作者自传性的作品,《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题,都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示(特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG-13,即不适合13岁以下的观众观看)。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利,《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片,他从千寻的视角出发去看世界,千寻的想和做,宫崎骏都完全依照儿童的思维进行,这就使小观众们对影片多了一丝认同,少了一丝间离效果。
  三
  迁往新家的途中,10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇,空荡荡的街道边,店铺一家连着一家。在路边的小吃店里,热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来,然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到,这一切背后一定藏着巨大的秘密!它是什么呢10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢?这就是日本动画大师宫崎骏的最新大作《千与千寻》要为我们讲述的故事。 源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节,一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。 有点离奇,有点黑色的幽默,却又充满了厚重的哲理和动人的温情,这就是宫崎骏动画的魅力。 3年前宫崎骏在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时,就得了严重的手疾,年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的,在《幽灵公主》的首映试上,宫崎骏早就宣布从此封笔。可3年之后,这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》,它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖,更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议? 原只是为了孩子创作的此片,《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。 和宫崎骏过去的作品一样,这部《千与千寻》保持了他一贯的画风,水彩画出的风景透着灵气和清新,精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力,线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱,这些都让你很容易就分辨出宫崎骏特有的风格。 当你走进宫崎骏的世界,你仿佛远离了世俗的人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男,甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫,还有那被大海包围的车站又通向何方? 然而这也是一个现实的世界,这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化,不是简单的善与恶的对决,所有的故事冲突都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。
  编辑本段千与千寻剧情解答
  1。白龙多大了? 官方年龄13岁。 2。小玲是人类吗? 是的。从她的面容上可以看出来,并且她很同情千寻是因为她也有过这样的经历。 3。白龙到底是人还是河神还是一条河? 是琥珀川的河神。因为他的河流被填埋了所以被迫到汤婆婆那里。 4。千寻怎么能认出那群猪里没有她的父母? 很多种说法:是白龙告诉她的;钱婆婆的头绳帮助她;她从那些猪里没有看到人类贪婪的眼神;亲情的力量。 5、为什么白龙不让千寻回头? 因为回头就说明对那个世界有留恋,就不能离开了。还有一种说法是引申千寻以后会不怕困难,坚强的向前走,不退缩。 6。千寻和白龙之间是爱情还是友情? 很有争议的问题。官方说是困难中的相互扶持,也有说比友情深比爱情浅的朦胧的感情。 7。为什么结尾千寻的头绳会闪? 可能是暗示千寻和白龙的美好结局。(钱婆婆说头绳会给千寻带来好运的),也是暗示千寻并没有忘记神隐的事情,还可能意味着结局是残缺的完美.

参考资料: 百度


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